이런 총체적인 시스템을 마감하는 마지막 설계는 스피커 바닥에 있었다. X 자 형태로 디자인된 스틸 베이스 플레이트는 그 자체로도 날렵하고 견고해 보이지만, 정교하게 제작된 대형 스파이크로 40킬로가 넘는 C30을 지지하게 되어 있다. 이전의 C2, C4 제품에서 다소 아쉬웠던 게 해결됐다. 구형 컨피던스에서는 발목이 가늘긴 했지만 평평한 베이스를 그대로 바닥에 맞닿게 해서 별도 스파이크를 떠올리는 경우가 많았기 때문이다. 본 트리거 플레이트의 지지 시스템은 일자형 볼트와 자석식으로 된 슈 세트와 대형 스파이크 이렇게 두 종류로 되어있는데, 자석식 볼트로 스피커 위치를 잡고 나서 전용스파이크로 닻을 내리는 순서로 세팅을 하도록 한 것 같다. 스피커 터미널은 WBT의 넥스젠으로 싱글와이어링 구성했다.
신형 컨피던스를 보면 전반적인 분위기가 각이지고 반듯해서 장승이라 했던 구형들에 비해 날렵하고 컴팩트해진 듯 하다. 폭이 약간 좁아진 것도 있지만 뒤쪽으로 가면서 인클로저가 좁아지는 구조 또한 구형과 크게 달라진 모습이자 컨셉이다. 사운드 또한 그 모양새를 충분히 닮아있다.
시청
마크레빈슨의 No.585.5와 519 오디오 플레이어 조합으로 시청을 했는데, 구형 컨피던스에 더 잘 어울릴 듯한 조합이었지만 신형의 스타일을 부각시키기에 적절하다고 생각되었다. 직접 사용해본 사용자들이라면 잘 알고있겠지만 컨피던스가 그리 쉽게 움직여 주지는 않는다. 특히 베이스를 다른 대역과 밸런스를 맞춰 구사하려면 일단 파워핸들링이 되지 않으면 컨피던스 특유의 사운드품질을 이끌어낼 수 없다. 이 조합의 스타일도 많이 반영되어 단정하고 다부진 응집력의 사운드 스타일을 들려준다. 무엇보다 섬세하고 투명한 레이어들이 떠오르는 스타일은 이 조합의 강력한 특성 중의 하나이다.
어느 제품과 비교해야 할 지 애매하지만, 구형 C2와 C4를 공히 놓고 비교하자면 C30의 사운드 스타일은 많이 다른 편이다. 전술했듯이 슬로우프 특성도 그렇거니와 크로스오버 구간배분이 독특하다. 3.7kHz와 290Hz - 그러니까 구형은 에소타와 우퍼에 대부분의 일을 맡긴 미드레인지의 활동영역이 좁았는데, C30에서는 신형 에소타의 확장된 퍼포먼스와 네오디뮴 자석 시스템을 동원하고도 트위터는 좀더 높은 대역만 재생하도록 한 설계이다. 우퍼 또한 더 낮은 대역만을 전담하게 했다. 트위터의 경우는 아마 한 개로 축소통합된 구성이 이유가 되지 않을까 싶으며, 우퍼의 경우는 구형에 비해 날렵하고 스피디한 베이스 구사를 위한 선택이 아닐까 짐작된다.
이런 특성을 배경으로 한 C30의 소리는 기본적으로 고급스럽다는 점을 우선 들어야 할 것 같다. 격조가 높다는 흔한 표현이 어울리는 점잖은 어조로 표현을 하지만 장르의 스펙트럼이 매우 넓어서 격렬할 때와 나긋할 때 어느 상황에서도 그에 맞는 천의 표정을 보여준다. 인위적이거나 억지스러운 모습이 전혀 없이 자연스럽다.
드레이크 ‘One Dance’ 도입부 고품질의 베이스비트가 격이 다른 비트를 선사한다. 파워풀하고 밀도높은 베이스가 쉽게 동작하고 있는 듯, 잘 통제되어 엄숙하게까지 느껴지는 강력한 파워핸들링이 일품이다. 호쾌하고 통렬하며 박진감이 넘친다. 역시 보컬의 옆과 뒤쪽으로 여러 악기들의 크고 작은 레이어와 입자들이 아기자기하게 흐른다. 드레이크의 음색은 천연덕스럽게 흐른다. 낮게 드리우는 베이스 연주가 중후하게 드리우며 진지한 분위기를 잘 연출한다. 세부표사에도 뛰어나서 빈 공간과 악기와 보컬이 있는 모습이 섬세하게 잘 조각되어 떠오른다. 중후하고 입체적이며 다이나믹한 이 곡을 근래 시청한 시스템 중에서 거의 완벽에 가까운 연주로 들려주었다.
Halsey - Without Me
할시의 ‘Without Me’ 는 잘 정돈되어 있으면서도 환상적인 분위기로 공간을 가득 채운다. 마치 공간속에 여러 색깔들이 다채롭게 전환되는 조명을 받고 있는 듯 무대가 화려하다. 컴팩트하게 응축되어 있는 할시의 보컬은 선명한 이미징으로 미세한 음색변화를 세세히 느껴지게 한다. 출렁거리는 베이스의 권위감이 뛰어난 해상도로 유독 잘 느껴져서 원래 이 베이스가 이 정도의 존재감으로 음원 속에 담겨 있다는 것을 새롭게 발견하게 된다. 집중력과 나긋함을 동시에 들려주는 연주이다.
Adele - Hello
아델 ‘Hello’는 선명한 이미징이 떠오르면서도 귀에 자극이 없어서 실제의 사람이라는 느낌이 좀더 사실적으로 다가선다. 고개를 움직이고 입을 얼마나 벌리고 빨리 닫는 지 작은 동작들까지 세세히 그려진다. 높은 음으로 피치가 올라가도 귀를 자극하지 않는다. 마지막의 여운을 끄는 목 속의 울림도 리얼하게 전해진다. 피치를 올리기 직전에 울려오는 베이스 슬램이 깊다. 단정하면서도 쐐기같이 단호한 파워와 중량감이 수직으로 그대로 실려서 내리꽂는 듯 해서 타격을 하고 멈춰선 채로 충격이 더 깊게 가게 하고 있는 듯 하다. 홀로그래픽한 보컬은 다른 연주와는 선명히 구분된 레이어로 자연스럽게 떠오른다. 엷은 막처럼 등장하는 백 코러스가 스쳐가는 모습도 놓치지 않는다. 이미징과 각 레이어의 서로 다른 다양한 그라데이션으로 그려지는 이미지를 보고 있는 듯 하다.
분위기를 바꿔서 다이아나 크롤의 ‘How Insensitive’를 들어보면 매우 단촐하고 컴팩트한 음상들의 조합으로 공간을 연출한다. 이 곡을 들어보면 컨피던스 30가 공간을 표현하는 미세한 깊이 변화 묘사를 잘 확인할 수 있다. 대략 한뼘 정도의 전후간 거리는 느껴질 듯 미세한 거리가 느껴지는 공간묘사이다. 이 부분은 특히 마크레빈슨 585.5의 드라이브가 스피커와 시너지를 만들어내는 대표적인 모습이라 생각되었다. 음이 얼마나 울리는 지 입속과 콧속을 얼마만큼 울리고 지나치는 지, 음을 얼마나 짧고 급격히 멈춰세우는 지 그래서 무성음이 짧은 순간 생겼다 사라지는 지 잘 느껴진다. 얇고 투명한 레이어로 떠오르는 기타의 울림이 듣기좋을 만큼 빛나고 있다. 피아노와 심벌의 컴팩트한 느낌 또한 계속 공간 속에서 실제 모습을 하고 떠다닌다. 무대 위 공기의 움직임과 앰비언트 묘사가 이 곡의 분위기를 잘 고조시키고 있다는 생각이 들었다.
Mariss Jansons - Sibelius: Symphony no. 2 in D Major op.43 (Jansons, BPO)
마리스 얀손스가 바이에른 방송 관현악단을 지휘한 시벨리우스 교향곡 2번 1악장은 해상도를 논할 때의 교과서와 같은 연주가 되어있다. 실타래와 같은 악기 하나하나를 다발로 묶어놓은 듯한 오랜만의 느낌이다. 저현 피치카토의 짧은 여운이 그림자처럼 따라붙는 모습이 객석에 앉아 눈앞에서 오케스트라를 바로보는 느낌과 비슷하다. 도입부의 유니슨 합주의 느린 연주에서는 미처 느끼지 못하다가 현악합주 악기수가 늘어갈 수록, 속도가 빨라질 수록 빛을 발하기 시작한다. 마치 100미터 달리기 중간 지점을 지난 스프린터처럼 앞으로 치고 나온다. 세부묘사가 가장 먼저 들리고 매 순간 그리고 지속적으로 다양한 대역에서 드리우는 베이스가 자연스럽다.
세세한 세부묘사를 조금씩 원거리로 확장시켜 앵글을 넓혀가면 정교한 레이어링이 만들어내는 홀로그래픽한 스테이징이 둥실 떠오른다. 특별히 투명한 스테이징이다. 스피커 사이에 펼쳐지는 공간 속에 떠올라 연주를 하고 있는 모습과 그 사이의 세세하게 빈 공간으로 느껴지는 대비가 잘 느껴지는 특별한 입체감이다. 하지만 무엇보다 다른 곡들과 다른 이 곡의 표현에서 C30의 미덕은 오케스트라를 감도는 크고 작은 공기의 흐름이다. 헤드폰이나 이어폰에서 느낄 수 없는 공기를 울려서 전해오는 소위 에어리한 어쿠스틱의 매력이 연주 현장의 느낌을 쉽고 명쾌하게 고조시킨다.
엘렌 그리모가 연주하는 드뷔시의 아라베스크는 피아노의 하모닉스가 정밀해지면 얼마나 사실적으로 들리는 지 잘 보여주는 곡이다. 연주자가 어느 순간까지 음을 끌고 아름답게 표현하려하는 지 잘 느껴진다. 깨끗하고 빛이 잘 드는 공간에 자연스럽게 퍼져가는 음이라고 느껴지는 울림이다. 공기 자체가 깨끗할 것만 같은 연주와 울림이다. 연속음이 미끄러져 내려가고 올라가는 매끈함이 듣기에 좋다.
※ 위 유튜브영상은 리뷰의 이해를 돕기 위한 참고영상이며 실제 리뷰어가 사용한 음원과는 차이가 있습니다.
컨피던스지만 새롭다
종종 컨시퀀스나 에비던스 사파이어 등의 스페셜티가 출시되곤 하지만 다인오디오의 가장 선단에 있는 라인업으로 컨피던스를 꼽는 데 이의가 없을 것이다. 40년을 넘어선 다인오디오의 현재를 확인할 수 있는 지표같은 제품들이다. 하이파이 스피커는 발전을 거듭하고 있지만 어느 순간 헤드폰이나 이어폰 라이프스타일 오디오들의 홍수 속에서 위상이 다소 뻘쭘해진 듯한 느낌을 받을 때가 있다. 고유의 영역을 의심받아서가 아니라 뭔가 스폿라잇이 흐려진 듯한 무대와 관중들의 시선이 그렇다. 그런 소강상태와 같은 곳에서 C30은 새로운 조명을 켜고 창문을 열어 환기를 시키고 있는 듯하다. 신선하고 사운드 품질과 컨셉 또한 그런 연장선상에 있다.
C30의 소리는 뭐랄까 젊은 귀족이라고나 할까? 싱싱하고 에너제틱하면서도 세련되고 우아한 장식을 수놓아서 대단히 고급스러운 느낌을 준다. 어느 곡을 들어도 새로운 기분이 들게 한다. 신형 컨피던스의 톨보이 중에서 막내가 되기도 하지만 디자인 컨셉으로 보아 제작자들도 가장 애착을 갖고 설계하지 않았을까 싶다. 플래그쉽은 대략 방향과 지향점이 정해져 있고, 같은 컨셉으로 그 아래 제품을 마이너하게 제작하는 것까지는 기존 제작포맷을 따르면 되는데 이렇게 트위터를 중심으로 3웨이 스피커를 상하 비대칭으로 구성하는 경우는 흔치 않아서 어째서 그랬을까 싶기도 하지만, 그게 C30 고유의 매력이 될 것 같다. 시청한 제품은 메이플톤의 목질 디자인이 들어간 블론드 우드 마감이었는데, 본 제품의 다섯 가지 마감 중에 유일한 무광마감이다. 광택이 있는 다른 제품들의 마감들이 각기 다른 고급스러운 분위기를 선사할 것으로 보여서 그 또한 궁금해진다.
또한 구형보다 선택의 폭이 넓어졌다. 대신 가격이 구형들보다 다소 올랐는데, 딱히 어느 제품의 후속 모델이 어느 제품인지 서로 매칭이 어려워서 일대일로 가격이 얼마나 올랐는 지 판단하기는 어렵게 해놓았다. 문제는 가격이 그냥 오른 게 아니라 사운드품질이 여러 면에서 우세하다는 점에서 가격을 의식할 일은 아니라고 생각된다. 구형과 스타일이 다르기도 하지만 구형에서는 없던 새로운 퍼포먼스, 예컨대 강렬하고 날렵하면서 짧은 순간에서도 매끈한 감촉이 느껴지며, 이전보다 구체적인 어쿠스틱으로 펼쳐지는 스테이징과 선명한 이미징 등이 또 한 번 컨피던스를 좀더 높은 곳으로 올려놓았다는 생각이 든다. 여러 곡을 듣고 나니 컨피던스는 이제부터 새로운 국면에 들어선 게 아닐까 싶기도 하다.
S P E C I F I C A T I O N
| Sensitivity |
88dB (2.83V / 1m) |
| IEC power handling |
350W |
| Impedance |
4 Ω (Minimum 2.8 Ω @ 85Hz) |
| Frequency response (± 3 dB) |
38Hz–22kHz |
| Box Principle |
Bass reflex down-firing port |
| Crossover |
3 way |
| Crossover frequency |
290, 3700Hz |
| Crossover topology |
2nd/3rd order with DDC |
| Weight |
44.2 kg / 97.4 lbs |
| Dimensions (W x H x D) |
222 x 1337 x 399 mm / 8 47/64 x 52 41/64 x 15 45/64 Inches |
| Dimensions with feet/grille (W x H x D)c |
364 x 1382 x 424 mm / 14 21/64 x 54 13/32 x 16 11/16 Inches |
I M P O R T E R & P R I C E
| 수입원 |
태인기기 (02 - 971 - 8241) |
| 가격 |
2700만원 |
글:
오승영
